如何建立一场符合主题的空间叙事情节？如何搭载展墙与展品、展线之间更为合适的联系？11月8日下午，三月雨邀请知名策展人诸葛英良老师在211会议室举办了题为“恰到好处——关于博物馆展览空间叙事的思考”的专题讲座，围绕相关问题为大家打开了一个更为开阔的叙事空间的大门。
 
诸葛英良，现任中国国家博物馆策展人、副研究馆员，艺术与科学研究所所长。先后于北京师范大学中文系汉语言文学专业获得学士学位，清华大学人文学院美学专业获得硕士学位，中央美术学院获得美术学博士学位。参与国家博物馆自2012年以来的70余个中外展览项目工作，并负责编辑展览图录。

叙事是串起展览内容与形式的线索。两个小时的讲座中，诸葛老师首先对叙事的主观表达进行了分析，并结合具体案例，对展览的叙事结构、叙事的空间载体等进行了解读，剖析案例背后的展览内核与设计思路。

诸葛老师用“恰到好处”四个字，形容展览设计中形式与内容的关系，强调形式是为内容服务的，否则就成为空洞之作。丰富翔实的课程内容为我们的策展人和设计师们提供了有益的实践借鉴和启发。

   
将参观者置身于复杂的空间结构中，把叙事节点隐喻其中，以移步换景的方式多层次地延展情节，让参观者感受到展览主题与内容的丰富性。
   
这类的展览空间多借鉴中式园林的叙事手段，利用光影、造景引导参观者的视线，利用心理期待引导参观者转换空间，层层揭开空间高潮的谜底或者留下意犹未尽的思考。
     
传统意义上的叙事由叙述者构建，受述者是被动接收的。如今，叙事不再是单向的过程，而是依靠沉浸式主题情境调动参观者的情感。
 
当参观者从心理和行为上与空间发生交流、互动时，他们会按自己的意识重新组织展览信息。此时，观展的人既是叙述者，又成为展览内容的一部分。因此，叙事是一个开放、双向的过程，既需要设计师的专业能力，又不能缺少参观者的创新利用。
 
展览的叙事情节与观者并不存在必然的关联性，而是利用载体表现出的色彩情绪、质感肌理、光影效果调动参观者的视觉、听觉、触觉、嗅觉乃至味觉，从感知层面唤起参观者的联想与回忆，建立与参观者在知觉与行为层面的交流，对人的心理构成潜移默化的暗示。
 
设计的语义也是通过空间载体的组合传达的，从而构建出符合主题的叙事情节。空间作为叙事的实体承载，其大小、形状、比例、开放或封闭等条件都直接影响叙事情节的构建。
   
借助原建筑结构的优势，从视觉陌生化的角度，重新构建展览空间分割方式，将呆板、枯燥的内容用设计叙事方法层层展开，并结合小场景复原、灯光、多媒体等手段，为观众展现有温度、亲切的展览。
 
在各类展示空间中，观众所产生的印象和情感很大程度上来源于对空间叙事的认知、体验和感受。因此，对展览空间叙事手法的研究越来越值得我们关注，并引起重视。相信，当我们的展览空间拥有更多融合的感官效果，真正实现参观者与空间的对话，那便是我们从“量”的积累到“质”的飞跃。